贯穿全部影视表演过程中有诸多影响要素，而其中肢体语言的训练作为其不可缺少的要素之一。肢体语言外在表现为通过人体肢体的协调活动来传达人物的情感和思想，是影视表演中的核心要素，影响着全部影视作品的整体结构和形象表达，辅助表演者诠释不同的角色。其内在目的在于辅助语言来完成作品的情感表达。广义肢体语言是包括面部表情在内的身体各种动作，侠义肢体语言指身体与四肢的相关动作。本文的肢体语言界定在广义肢体语言上来探讨其在影视表演中的重要性。

一、肢体语言训练在影视表演中的基础性地位与功能

在全部影视表演过程中有着台词、肢体、服装、灯光、音响等种种的影响要素，其中能够传递作品人物情感的要素则主要有显性的语言台词以及隐性的肢体语言，肢体语言衬托文字表达，则更能够将作品形象的表达。在其中肢体语言同台词语言一样具有基础的情感表达作用。主要表现为，一是肢体语言的内容表达功能。肢体语言能够更好地表达人物情绪，而情绪是影视作品的核心，表达的是否得当关系着作品能否将观众代入其中，比如搓手表示焦虑、仰天叹气表示无能为力、捶头表示悔恨等等，情绪通过肢体语言的表达更能够传递作品的内涵；二是肢体语言的内容弥补功能。肢体语言同文字语言一样具有通过人体肢体的协调活动来传达人物的情感和思想的作用，辅助学习者诠释不同的角色，其内在目的在于弥补语言未能表达之处来完成作品的情感表达。语言一定要结合肢体才能够真正将人物诠释的更加立体和饱满。比如我们在表达焦虑的心情，在语言表达知网结合摇头、叹气、搓双手、踱步等等使得情绪在表达时更加逼真与强烈；三是肢体语言促进作品表达的整体功能。一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占7%，声调占38%，另外的55%信息都需要由非语言的体态来传达，而且因为肢体语言通常是一个人下意识的举动。而在具体的影视表演环节中则需要我们全力投入作品中去，在作品的感染下以无意识的肢体语言表述作品，更够使得作品整体的表达更加饱满和完整，所以在训练的过程中应注重肢体的形态。

众所周知，表演艺术是一门舞台的行动艺术，需要演员全身心投入作品中去诠释作品中的人物形象。除了台词语言之外肢体语言能够辅助表演者诠释作品整体性，将作品更深层次的艺术内涵挖掘出来。

二、肢体语言训练在影视表演中的艺术创造特质

优秀的艺术表演是一个在剧本基础上的再创造过程。这一过程则需要台词对白同肢体语言共同完成，肢体语言的表达要在完全投入剧情的情景中，将人物的形象诠释得丰满和立体。最高境界的肢体语言是有目的的无意识的表达。在肢体动作中将作品内容传递给观众。比如在诠释盲人这一人物形象时，你可以闭着眼睛用台词语言告诉观众我是个盲人，但是这样诠释的人物形象显得苍白无力没有代入感。而如果结合双手摸索双脚踩空的动作则更易传递给观众一个真实的盲人形象。可见肢体语言在影视表演中具有再创造的艺术品质。首先表现为角色创造的训练。肢体语言表现为角色创造的具体外在表现，在台词、道具、布景完全相同的情况下，不同的演员去诠释同一个作品会诠释出不同的人物形象，由此凸显出肢体语言的创造性特质，因此在具体训练过程中，要注重无意识的肢体动作，克服自身的下意识动作，将自己投入作品中去，成为作品中人物。接着表现为情感创造。艺术作品的核心便情感，肢体语言外在表现为通过人体肢体的协调活动来传达人物的情感和思想，是影视表演中的核心要素，影响着全部影视作品的整体结构和形象表达，肢体语言表述得当则会更好地诠释作品的内涵。例如在表述吃惊的人物形象时，不同的演员通过不同的方式进行人物形象诠释，比如可以通过目瞪口呆的面部表情描述，也可以通过停顿脚步来表达，还可以通过面无表情来诠释，亦或通过夸张的张大嘴来表达，不同表达的肢体动作亦是对作品情感的再创造过程，因此在这一过程中，肢体动作的训练要训练表演者面对不同语境中采取不同肢体动作的能力。最终表现为作品主题创造。影视表演全过程中台词、肢体、服装、灯光、音响等多要素，肢体语言承担着在这些要素中完整的诠释作品内涵、形象的表达作品主题的功能与作用。在具体表演环节中，肢体语言如能够准确诠释情感，那么这样的影视作品势必能够得到最完成的表达，精准的肢体语言结合台词表达的有效性，在刻画人物的同时亦是将自身融入到了角色之中，达到了影视作品真正的具有内容性内涵的深处。体现在具体的训练过程中则要求表演者反复阅读剧本，深刻体会作品人物本身的情感中去，这样才能够在创造中设计相应的肢体动作，同时要对着镜子反复练习并发现自己在肢体动作方面的优点和缺点。

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