对服装设计专业教育层面而言，色彩静物是服装基础教育中必不可少的一部分，还是服装设计专业的必修内容。色彩静物创作要求服装设计专业学生有效认识色彩的基本规律及原理，有效掌握色彩观察及表现方式，具备良好的色彩造型能力及修养。选择各式各样的写生对象开展有效、有针对性的训练，提高深入刻画能力，提高深化写生技能，并提高认识与运用色彩的能力，使服装设计专业学生最终可娴熟运用色彩及不同方式的作画能力，为后续服装设计学习奠定良好的色彩造型基础。因而，本研究结合《色彩静物基础》一书，对色彩静物创作展开探讨。

在服装设计专业中，色彩训练是不可或缺的，色彩静物创作有助于学生真实再现客观物相，加深对物相形体结构、色彩关系的理解，从而形成敏锐的色彩感知力与观察力。《色彩静物基础》一书是服装设计专业的基础用书，从绘画的基本工具、用笔方式、对色彩的认识到各种静物的表现技法，内容丰富、层次鲜明。《色彩静物基础》一书主要可划分为3部分，第一部分关于与色彩进行对话，主要介绍了整体观察、从平面色彩到立体色彩、从明暗到色彩等；第二部分关于色稿练习，主要介绍了色稿练习的作用、如何发挥小色稿在色彩学习中的作用等；第三部分关于各种静物的表现技法，主要介绍了水果类、蔬菜类、不锈钢类静物组合等。《色彩静物基础》可为初学者学习色彩静物创作提供有效参考。

结合《色彩静物基础》一书中论述的与色彩进行对话等相关内容，色彩静物创作过程中通常会面临下述两方面问题：一是意识问题。结合艺术心理学理论，意识在绘画中可起到至关重要的作用，有助于绘画者拓宽思路、提高技法。对于服装设计专业学生而言，绘画技能的提高主要在于后天的系统培养与锻炼，其中绘画意识培养是十分重要的一环，大部分初学者在色彩静物创作过程中会出现各式各样的问题，这些问题与绘画意识存在紧密联系。首先，一些服装设计专业学生因为缺乏对整体色彩的把握能力，在观察静物时产生偏差，使创作图像表现出凝聚力不集中的问题；其次，一些服装设计专业学生在色彩运用时无法准确把握，总是感到心有余而力不足，主要表现为创作作品中出现物体与色彩相互间搭配混乱的问题。所以，在色彩静物创作中，唯有树立正确的绘画意识，方可提高对色彩的运用能力。另一方面是技能问题。绘画意识与绘画技能是决定服装设计专业学生绘画能力的重要影响因素，要求服装设计专业学生予以重视。对于色彩静物创作而言，绘画技能训练至关重要。在色彩静物创作中，服装设计专业学生通常会表现出下述几项技能问题，首先，画面比例把握不准确。一些服装设计专业学生在色彩静物创作中存在物体形象不协调的问题，这是由于对物象处理存在偏差，使得物体大小比例不准确。其次，画面艺术表现力不足。一些服装设计专业学生在绘画过程中运用色彩存在偏差，使得画面层次感不足，还有一些在绘画过程中色彩搭配不合理，进而对画面艺术表现力造成不利影响。

在当前社会发展背景下，服装设计专业教学应当与时俱进，不断加大改革创新力度，强化对国内外成功发展理念的学习借鉴，基于对《色彩静物基础》的通读，为了进一步推进色彩静物创作，可以将下述内容作为切入点：第一，加强对色彩理论基础知识的学习。注重提高服装设计专业学生对理论知识的理解，使绘画逐渐由快变慢，作品逐渐趋于成熟。与此同时，应当注重对色彩基本常识的阐述，不断推进色调训练，切实提高服装设计专业学生对色彩基础理论知识的认识。通过理论与实践相融的有效训练，有助于缩短服装设计专业学生的迷茫期，调动服装设计专业学生的主观能动性，进一步提高服装设计专业学生对服装设计色彩运用的创新能力。第二，提高审美意识。应当引导服装设计专业学生欣赏、品鉴优秀创作，了解大师运用色彩的技巧，进而提高服装设计专业学生的审美水平、审美意识，帮助服装设计专业学生摆脱常规思维的束缚，达到自我创新的高度。还可引入多媒体及现代网络教育方式来培养服装设计专业学生的创新意识及实践应用能力，使服装设计专业学生储备丰富的信息，为进行服装设计创作奠定扎实基础。第三，强化对色彩知识的灵活运用。服装设计专业学生学习色彩的过程，本质上即为运用写生色彩发展至运用装饰色彩的过程。装饰色彩强调人们对色彩的直观感受，创作者秉承色彩调和原理，运用归纳、并置等方法，实现对现实色彩的重构。强化对色彩知识的灵活运用，应当遵循由简单到复杂、由感性到理性再回归感性的过程，通过对服装设计专业学生基础知识开展总结、概括，再开展针对性教学，使服装设计专业学生构建起健全的色彩理论体系，为服装设计专业学生开展服装色彩设计奠定基础。

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