期刊介绍
期刊导读
- 09/04华中师范大学云南校友会成立||发挥师范教育优势
- 09/01《基础教育论坛》杂志期刊简介/投稿须知/联系方
- 08/27普洱教师专项招聘 2020年普洱市基础教育学校补充
- 08/26长沙将改进基础教育集团化办学机制 所有初中生
- 08/25甘肃省平凉市政协副主席牛启寿讲述西部基础教
试论钢琴技术训练的争议 ——基于生理学与物
在中国的钢琴基础教育中,以高抬指练习作为训练手指运动的方法相当普遍。追溯其历史,是由于20世纪20至60年代,许多俄罗斯钢琴家将高抬指的练习法传入了中国,并教导了大批的学生,然而恰巧是在这段时间,欧美十分强调钢琴演奏方法的科学研究,并尝试以不同学科的视角来剖析演奏法。在20世纪中期,这些国外重要研究产生时,由于资讯不发达及社会原因,国内与外界的研究趋势完全断开了联结,国内的钢琴教师继续以高抬指方法作为主要的技术手段训练学生。到了改革开放之后,因为对外交流日渐频繁,许多老师相继把国外新颖的演奏和教学理念带回国,也带动了所谓“低抬指”或是“贴键弹奏法”的风潮。但在高抬指训练法已经根深蒂固的影响下,几乎所有老师和学生都产生同样的疑问:高抬指练习是否为必要的练习手段?更令人难以理解的是,现今中国许多著名的演奏家,确实在早年练习过高抬指,但是欧美的钢琴家,大多却从未练过高抬指,这样看来,确实很难阐释清楚到底什么练习方式才是正确的。
在西方文化强烈的影响之下,现今中国对于“怎么抬”也开始有了细微的描述。中国也许是全世界讨论得最多的“高抬指练习”是否是正确的方法,抑或应该使用欧美较为流行的“贴键弹法”的国家,也有所谓的折中派,支持“先抬后贴”“先高后低”的方式等。各种流派也皆有其拥护者,甚至详细讨论到哪些部位可以动、哪些部位不能动等各种抬指原则,有的人则试图结合两种方式的优点,加之市面上各种五花八门的论著,以及各式各样的相关论文,皆显示出广大的教师与学生想要寻求正确解答的欲望。在笔者已阅读的各种国内外相关文献中,可将相关问题的讨论大致分为两种类型:第一种是由钢琴家及教师所撰写的文章,虽然有的也融入科学的研究,但实则多为“经验叙事”的方式,以自身的学习经历或教学经验所总结。第二种完全从专业的角度出发,大多由医生或心理学家著述,他们以纯理性的批判角度,为钢琴演奏法的研究注入了新颖的活力。然而,矛盾的是,第一种的“经验叙事”类型如果以纯科学的角度来看,很容易发现他们的论点存在着错误,或是不符合自然界的生理及物理原则;而第二种类型的阐述往往较为正确,但研究者却都不是专业的钢琴家,这样的话,以科学的角度来解析演奏法是有效的吗?我们是否需要其他专业的视角呢?
这是不容置喙的,对于我们不懂的专业,我们会寻求专业的协助,这与人生病了会去看医生的道理是相同的。每个人都有其固定的思考模式,要突破框架的界限,唯有利用不同领域或是不同学科的视角才有可能,再加上现今大众对演奏因方法不当而产生伤害的问题也愈加关注,学习利用科学化、合理化的演奏观念来减少演奏伤害,是不可避免的趋势。
高抬指练习是必须的训练手段吗?钢琴演奏法的沿革已经超过一百五十年,现今国外研究的看法是什么?以生理学和物理学等跨学科的视角来观察,我们又可以从中获取什么讯息呢?再以演奏者的视野来思考,如何提出具有艺术实践性的理论观点呢?所以,关于这个长久以来的争论,笔者想要从三个方面来探讨,分别从钢琴技术训练中关于抬指问题的历史语境,以及从生理学与物理学角度进行剖析,最后则依附于演奏者的立场提出可能的解决之道,并试图依据辩证的内容,对于这个争论的意义和价值做出评价。
一、钢琴技术训练中抬指问题的历史语境
钢琴技巧是从所谓的手指学派开始的,因为早期键盘乐器,如羽管键琴、楔槌键琴和管风琴,其琴键较现在的钢琴轻很多,而又不需要依靠手指的力量来控制不同的音量,自然而然的,早期的键盘音乐家演奏时,强调手臂不要动,除了和弦以外,手指可以控制所有的演奏活动。但这并非暗示高抬指的使用,反之,因为琴键重量很轻,手指的多余动作也不需要,例如巴赫的首位传记作者,佛凯尔(Johann Nikolaus Forkel)就曾描述巴赫的演奏“手指动作小到几乎无法察觉,只有手指的第一关节有动作”,以及“手指必须在琴键上保持平均的力量,手指不从琴键上抬起,反而是将指尖往手掌心的方向拉”。①这种我们称为“Snap”的演奏法,是羽管键琴的触键法。但随着钢琴的流行,越来越多钢琴演奏者和教育家将重心放在手指独立上,所谓的“手指学派”也开始流行起来。②莫扎特并未留下任何关于钢琴练习的论述,但他同时代的强大对手——克莱门蒂,在其著作《钢琴演奏艺术入门》中,不断强调手指平均和独立的重要性,提到“手、手臂和手腕应该保持不动,手指要保持在琴键上方,随时准备触键”。③克莱门蒂信奉单纯手指动作的信条,不能有其他肢体部位加入。这样的传统也延续到他的两位徒弟——克拉莫(John Cramer)和胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel)身上。而贝多芬虽然承袭发扬了克莱门蒂大量“使用连奏”的传统,但其弹奏方法却大相径庭,他考虑的是如何让钢琴反映出内在的情感并指出:“手放在键盘上的姿势必须使手指不过分抬高,这是弹琴的人学习如何发出声音,以及让乐器歌唱的唯一方法。”④贝多芬的学生车尔尼,显然在钢琴技巧的思考及抬指问题上继承了他的老师,在《钢琴学派》(Piano ForteSchool)一书中,解释“每个手指于弹奏之前,必须非常贴键”。此外,车尔尼更可能是整个关于钢琴演奏法论述中首次提到重量(Weight)这个词的人。⑤李斯特对钢琴演奏技巧的发展有卓绝的贡献,是他的同侪肖邦,在《演奏法草稿》(Projet de méthode)中提出许多钢琴技巧理论上的精辟洞见。肖邦是钢琴历史上少数很早就知悉手指生理上存在局限的人,关于手指技巧,他提及,“4指是最弱的手指,而且和3指韧带相连,但是很多人却试着去分开这两个手指,使它们独立。然而,这是不可能、不幸,不需要的”“演奏不能只使用手指,必需用到手、腕、前臂和上臂”。⑥
文章来源:《基础教育论坛》 网址: http://www.jcjylt.cn/qikandaodu/2020/0904/487.html
上一篇:影响钢琴基础教育的因素探究
下一篇:论当代美术基础教育与民间艺术文化的传承