在大学课程中，动画是一门艺术类课程，具有时代感与潮流感。随着动画产业的日渐兴起，越来越多的动画爱好者参与到动画专业的学习与教学研究当中，并取得了一定的成果。近年来，高校积极推动美术专业动画基础教育的深化改革，以便于培养出更多的创新人才。但是，改革难免遇到挑战，如何跨越动画教育与传统教育模式之间存在的鸿沟成为高校美术专业教师重点研究的课题之一。本文针对动画基础教育模式改革展开讨论。

一、优化动画素描基础教学

动画与其他艺术设计专业一样，对于素描的基础教学十分严格。然而，由于动画专业的特殊性，除了要掌握美术专业的素描，动画作者还需要掌握描绘形体运动的基本绘画技巧，保证形体运动的视觉表现，才能够保证动画的美感，进而创作出优秀的动画设计作品。因此，动画基础教育应该增强素描教学，提升动画创作者的审美能力。

1.培养动画作者的结构意识。结构是美术绘画的基本框架，并能够通过视觉直接表现出来。既包括客观对象的结构，还包括画面本身的结构。在此，作为一个动画作者，在学习美术基础技能与知识的过程中，应该着重培养结构意识。

2.培养动画作者的抽象思维与想象能力。所谓抽象思维，即采用抽象化的艺术手法对客观事物本身进行生动的解释。对动画创作来说，学生不仅要具备抽象思维，还应该具备天马行空的想象力。在日常生活中，教师应引导学生对物体进行素描练习，激发学生的想象力，从多个角度、多种思维进行艺术创作。

3.动画作者应形成独特的符号设计风格。大学美术动画基础教育中，动画主要以图形进行表达想法。若想形成独特的设计风格则需要对“符号”赋予特殊的生命与灵魂，使符号能够展现出不一样的特征。因此，在动画基础教育中应该培养学生的创造思维，通过激发学生的想象力，引导学生找到能够表达自己的想法的“符号”，以便创作出具有独特风格的动画作品。

4.培养动画作者对设计元素灵活运用的能力。在素描基础教育中，主要的设计元素有点、线、面等，教师在开展素描基础教育时应该着力培养学生运用这些元素的能力，并培养学生的敏感程度。教师应该善于引导学生灵活运用设计元素，合理构造动画作品。

5.培养学生的空间意识与造型艺术创作思维。造型艺术是比较复杂的艺术，不仅对学生的立体感要求较高，对学生的艺术思维也有较高要求。空间意识是美术教育的基础，空间的设计质量直接决定着动画作品的艺术效果与视觉效果。

6.培养动画作者的想象思维与设计意识。动画的灵魂在于动画者的设计与想象思维，素描的主要作用是服务于设计，并培养动画者的设计意识。当动画作者能够灵活运用素描的基本元素，便可以创作出更具有质感的作品。教师应该在现实基础上，激发学生的想象力，培养学生的设计意识。

二、优化色彩教学

1.色彩教学在动画中的重要性。动画的直接感受与造型语言需通过色彩表现出来，可见色彩在动画基础教育中发挥着关键作用。动画色彩的制作不同于电影拍摄，其具有丰富的想象空间，动画作者可以按照主题、方向以及范围设计动画作品，使得动画色彩能够趋近于人类的理想范围。例如，动画片《狮子王》，在“刀疤篡位”这一段故事的演绎中，动画作者主要借助紫灰色的光来“遮挡”刀疤的身体，渲染出一种严肃、恐怖的氛围，采用黄绿色烟雾与液体来加剧恐惧氛围的渲染，为后续的行动埋下伏笔，这种色彩的铺垫能够使观众更易进入情境中。由此可见，如何运用色彩直接影响到动画的整体效果。

2.色彩运用的主要手法。在动画基础教育的色彩运用中，较为常见的手法有写实手法、写虚手法、夸张手法、统一手法、强烈手法等。色彩的合理运用能够帮助动画发挥出最佳的效果，并能够对描绘具体动画情节、动画人物起到辅助作用，营造情境并凸显人物性格特征等。而按照色彩本身进行分类，主要有天然色彩与人造色彩两种。动画作者可以按照实际创作的内容进行合理选择，让动画更具有视觉震撼力。

3.在动画教育中如何培养学生运用色彩。为了提升动画表达效果，应该培养学生的色彩写生能力与观察能力。教师可以按照光与色的基本关系，引导学生按照色彩原理对一些著名的动画作品进行鉴赏，并对动画人物的角色、心理特征、性格特征等加以分析。在实际的动画作品中，由于年代、情境、场景、角色的不同，作者所发挥的空间想象力也各不相同，因此需要动画创作者结合相关因素进行创作。教师可以加强学生对民族文化、人文地理、宗教信仰等方面知识的培养，提升学生的写生能力与理解能力等。

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